你以为《牛来》是独一无二的？早在20年前，国外就已经有类似的奇葩电影

最近，动画电影《牛来》的意外走红在社交媒体上引起了广泛关注。该片的导演和其母亲历时五年精心创作，原本期待能推出一部精良的作品，然而最终交出的成品却令人失望，建模粗糙，剧情断裂，甚至连字幕中都有错字。导演的朋友在观影后建议他放弃发布，但他却固执己见，推动了影片的上映。没想到影片的发展走势超出了他自己的预期。

《牛来》在上映前的九天里，总票房只有7000多元，观看人数不足300，排片量也很有限。起初走进影院的观众，主要是被宣传中的水墨画风的海报吸引，实际观看后却大失所望，纷纷在网上吐槽和调侃，意外地使得影片热度上升，甚至连韩国观众也对此表现出了浓厚的兴趣。

随着《牛来》热度不断攀升，越来越多的人开始加入观看行列。许多人内心感慨，烂片不值得一看，但面对如此糟糕的作品，反而更想亲自体验。为了应对观众的热情，各地影院纷纷增加排片。根据灯塔的数据，该片的总票房已经达到了2000.1万元。有传言称，基于AI模型的预测，这部影片的票房有可能突破1.33亿元，但具体数据还存在很大的不确定性。这部电影的制作成本仅在几万到十几万之间，按照行业的分账规则，扣除各项费用后，理论上导演母子的税后收入有机会达到470至510万元，如果热度持续，甚至可能突破千万。

这一切都是观众用行动表达的结果。观众认为自己有权选择，不应该为了迎合别人而买票。《牛来》映射出来的正是观众不再愿意受到传统电影营销的影响，反而选择去看那些“明牌”的烂片，以此展现自己对电影的调侃和不满。

值得注意的是，这种特殊的电影市场现象并非仅存在于中国。早在20多年前，国外也曾出现一部被认为是邪修电影的作品，正是由导演托米·韦素执导的《房间》。这部影片被誉为烂片中的经典，导演本身更是个谜一样的人物，除了说一口东欧口音外，几乎无人知晓他的背景。在一个偶然的时机里，他筹集了600万美元拍摄电影，尽管并无专业背景，却身兼编剧、导演、制片人、男主角于一身。拍摄手法更是荒诞，非常规，租用设备的业界规则他毫不在意，直接购买了胶卷相机和数码相机，甚至在需要外景时采用廉价的绿幕技术。

剧本也同样杂乱无章，逻辑混乱。比如影片的男主角声称得了乳腺癌，随后再也没有提到这条线索；剧中出现无数行为怪异的角色，仅在片中闪现后又无影无踪；其中甚至有不少无意义的段落，令人忍俊不禁。2003年，该片在小型院线上映，票房惨淡，仅为1800美元，迅速被批评为“史上最烂电影”而下架。然而，过了几年，几名大学生在租DVD时偶然观看了《房间》，片中的荒诞故事反而成为了大家嘲讽的对象，不久后便掀起了午夜放映的热潮。最初导演对此颇为恼火，但随着电影逐渐火起来，他也开始顺应潮流，参与放映活动，电影也因此积累了特定的观众群体，观众们在观看时会向银幕扔勺子、模仿片中抛球的场景，甚至集体复读那些经典台词，这些现象在《牛来》中也得以见到。

到2013年，《房间》的全球票房已超过1000万美元。一位参与拍摄的演员写下了回忆录《灾难艺术家》，讲述拍摄这部烂片的奇妙经历，之后被詹姆斯·弗兰科改编为电影并获得金球奖。借助《灾难艺术家》的成功，《房间》重新焕发了活力，2018年在美国的600多家影院再次上映。

再回到《牛来》，它恰似中国版的《房间》。两者虽然面临初期冷遇，却都因为其极致的烂而在后期逆转走红。观看这种极端烂片的观众，无疑是在赋予自己一种“嘲讽的权利”，能够说自己是“受害者”，也正是大家享受这种吐槽过程的体现。然而，如果有人竟然真的模仿《牛来》拍摄类似的作品，恐怕观众就不会再买账了。